ALGO DE VIÑA ROCK 2015

Como cierre del programa establecido por nuestro profesor,  me quedaría una entrada de música de actualidad,  y decir de ello que actualmente la música es una mezcla de todo un repertorio amplísimo de estilos mezclados  que por lo general  no implican a la formación de grandes leyendas o iconos mundiales como hemos visto anteriormente,  salvo en las propias creencias e ideologías personales. Algo extraordinario de estos tiempos  tan modernos es  la diversificación de estilos musicales y la accesibilidad para poderlos disfrutar, de ahí que en el camino de conocer temas nuevos se escuche de todo tipo de música con sus estilos tan diversos. Todo ello sin renunciar a los conciertos clásicos que grandes bandas suelen hacer por las grandes ciudades de los diferentes países por los que se dejen caer con su gran despliegue de medios como “ Bruce Springsteenn “ “  The Rolling Stones”…. Y un sinfín que en la espera pero sin descanso musical nos llevan a festivales como puede ser el   Festival de Arte Nativo Viña Rock .Este un festival musical español organizado anualmente el fin de semana previo al 1 de mayo que se celebra desde el 1996 en Villarrobledo , un pueblo albaceteño. Este festival  es un gran ejemplo de la diversificación de estilos musicales que mueven por lo menos a un gran público nacional, con grupos  nacionales y de otros países. Sus inicios fueron marcados por el rock, el metal  el punk, ska,  dando paso al hip hop,  rap, techno, reage, indie...y alguno que me dejare, dando paso al video alternativo  Che Sudaka 2015.

y cerrare con Evaristo ya que en el anterior post me quede un poco corto,  con su actuación en el festival del 2015 con Gatillazo.  (y  lo siento por el que no le guste...)

el punk

Pues siguiendo la andadura musical  clave, de las últimas décadas del siglo XX  que más o menos voy  citando en los anteriores post, me tocaría esta entrada haciendo referencia  a mi estilo preferido, el punk,   surgido en la década de los 70, más concretamente en el 76 con los Sex Pistols,  The Clash, The Damned,  The Vibrators,  y otros muchos  incomparables pero sin  olvidar al tan admirado y adscrito  Evaristo Páramos cantante fundador por el año 1979 de La Polla Records y hasta nuestros días con Gatillazo.

El epicentro de estas bandas británicas se encontraba en la tienda de moda que desde 1971 regentaba en King´s Road, Chelsea, el promotor y veterano simpatizante del movimiento suprematista Malcolm McLaren y la diseñadora Vivianne Westwood.

No obstante, pese a que serían estas y otras formaciones afines las que a mediados de la década darían su perfil definitivo al movimiento punk, sus antecedentes más claros se encuentran en Estados Unidos. Es indudable que bandas como MC5 (que emprende su andadura en 1968), Velvet Underground (que se disuelve en 1970), Iggy Pop and The Stooges (cuyos primeros conciertos se remontan a 1969), New York Dolls (formada en 1973 y patrocinada por McLaren), The Ramones, Television (ambas creadas en 1974), y solistas como Patti Smith o Alex Harvey, aportaron con sus actuaciones en directo una visión renovadora e inconformista del rock que sirvió de modelo inspirador a los punks británicos. Este impulso de rebelión se intensificó asimismo por el periodo de penuria económica que el Reino Unido sufrió durante la era  Thatcher, que agudizó las desigualdades sociales y condujo a la frustración y el desempleo a amplios sectores de la población afectando de forma especial a los jóvenes, alcanzando un descontento generalizado explicando así un caldo de cultivo propicio para que el punk alcanzase una gran resonancia en todos los órdenes de la vida de los británicos.

El punk alcanzó una difusión  visual antes que musical, gracias a sus manifestaciones externas, que no se redujeron a la simple exhibición de sus llamativos y singulares rasgos de identidad estética, marcados por la espontaneidad y el afán de ruptura mediante una continuada improvisación, cuyos efectos amplificaron propuestas caóticas y sobretodo transgresoras.

Las campañas emprendidas por McLaren desde King´s Road, a medio camino entre la propaganda y la publicidad, popularizaron entre los más jóvenes el uso de camisetas y medias de rejilla rasgadas que se complementaban con otras prendas y botas paramilitares, imperdibles, correas, adornos sadomasoquistas, cadenas, collares de perro, así como actitudes de gran agresividad. Una de ellas, el pogo, el choque cuerpo a cuerpo sistematizado entre los asistentes a los conciertos, implicando incluso a los intérpretes en escena, fue invención de Sid Vicious, desde febrero de 1977 bajo de Sex Pistols, y se convirtió en uno de los símbolos más notorios del punk.

El pogo y la irreverencia de quienes se presentaban como estrellas del rock, expresada mediante el escupitajo, transformaron la escena del rock británico, contribuyendo a reforzar ante el público la reputación violenta que los medios de comunicación conservadores y numerosos parlamentarios británicos habían adjudicado al movimiento. Otro de los rasgos distintivos de los artistas punk consistió en sustituir sus apellidos por diversos alias que acentuaban su sentido de la marginalidad y la provocación.

Por estas actitudes tan contradictorias con los criterios estándar  del  rock los  grupos punk no interesaban a las discográficas siendo  la primera grabación de estudio el single titulado 'New Rose', de The Damned, aparecido en noviembre de 1976, una de cuyas curiosidades radica en incluir en la cara B una soprendente versión de 'Help' de The Beatles. En enero de 1977, y asimismo en el catálogo de la compañía independiente Stiff, The Damned publicó el primer Lp de punk rock, cuyo título repetía por tres veces el nombre de la banda.

Los éxitos de The Damned no restaron protagonismo a la formación considerada pionera y líder indiscutible del punk: Sex Pistols, que desde principios de los setenta ya había sufrido algunos cambios. Si sus integrantes más conocidos fueron el solista Johnny Rotten , el guitarra Steve Jones, el batería Paul Cook y el bajo Sid Vicious, la mayor parte de las composiciones de la banda ('Anarchy In The UK', 'God Save the Queen' o 'Pretty Vacant', por ejemplo) fue obra de su primer bajista, Glen Matlock, que abandonó el grupo por desacuerdos con McLaren y Rotten.

Este episodio marcó acto seguido la meteórica carrera de Sex Pistols en el plano discográfico marcado por numerosos y seguidos  escándalos con  grandes repercusiones internacionales que determinarían que el punk   había dejado de ser una anécdota exótica del rock que surgía en Londres para transformarse en un movimiento con entidad propia que prometía innovaciones impredecibles.

Así nació la tendencia punk de sacar temas muy breves que suenan como himnos o como incitación furiosa a una libertad ejercida sin cortapisas, al límite; composiciones muy primarias, pero críticas, reivindicativas y radicalizadas en el plano político y nihilistas en el individual, inclinación abierta hacia atmósferas llamadas "siniestras" que se prolongarían en las bandas de finales de los setenta hasta mediados de los ochenta, con sátira expuesta en un lenguaje agresivo y explícito respecto a la hipocresía moral y sexual que rige en las sociedades avanzadas, serían las líneas maestras que conformarían su retrato.

Con la trágica desaparición de Sid Vicious el 2 de febrero de 1979, bandas aguerridas como The Clash, irónicas como The Damned o Dead Kennedys, Crass, Generation X, Buzzcocks, Boomtowm Rats o Public Image Limited, capitaneada por Johnny Rotten, Addicts, GBH, Blitz, Exploited y Discharge, entre otras, gozaron de unos años de éxito que dieron prueba de la fuerza con que los postulados y las actitudes punk habían calado en el rock. Prueba de ello es que el punk, aun cuando cede el paso en los años ochenta a la new wave, impregna los modales de numerosas formaciones procedentes del hardcore, del heavy metal, la new romantic music y el glam rock (Motorhead, Anti-Sect, Plasmatics, Iron Maiden, Megadeth, Wendy O. Williams, Suicidal Tendencies, Pantera, Sepultura) y renace en los noventa como influencia ostensible y decisiva en el grunge, el bondage, la música electrónica, el snuff, e incluso el neo-punk (Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chain, The Tubes, Ministry, Theraphy?, Nine Inch Nails, Gwar, Marilyn Manson, Offsprings o Bad Religion, entre otras bandas).

 En España la influencia del punk se percibe ya avanzados los 70, con una proliferación de bandas de existencia efímera en la mayoría de los casos y una sorprendente capacidad de transformación (KK de Luxe, Alaska y los Pegamoides, Kortatu, La Polla Records, Eskorbuto, RIP, Cicatriz, Larsen, Vulpes, Os Resentidos,  fueron las formaciones más destacadas).  

Y como dice Evaristo "el hecho de ser punk no te convierte en un gilipollas de ideas cuadradas." por lo que  recomiendo  escuchar sus discos sin fijarse en las apariencias y ver sus entrevista ......

Woodstock 69

Dar una cronología exacta de lo que fue el primer mega festival de la historia sería un copia pega de los mejores historiadores de la cultura musical, y aun así tendríamos que pedirles que la contaran al unísono, por lo cual me limitare a contar algún dato curioso y desde mi punto de vista tras una larga e incompleta investigación, y digo incompleta por lo extensa que resulta teniendo presente que las puertas del aprendizaje jamás deben cerrarse, siendo esta una historia muy apasionante con muchos matices he hilos con los que seguir tejiendo en todas direcciones.

Para refrescar y situarnos en esa década tan especial de los 60 citare algunos de los acontecimientos que marcaron las últimas décadas del siglo XX; Crisis de los misiles -62, renuncia de De Gaulle en Francia -69, asesinatos de JFK -63, Robert Kennedy -68, Malcolm X -65, Martin Luther King -68, el Che Guevara 1967, Primavera de Praga 68 y fin de la misma, Mayo Frances, Cordobazo en el 69, Khadaffi derrocando al gobierno de Libia 1969, Vietnam, el Muro de Berlin… The Beatles, Rolling Stones, Doors, Creedence, Bob Dylan, Joan Baez, Jimmi Hendrix, Led Zeppelin…… la sicodelia, el LSD, Andy Warhol, Los hippies… hasta meternos en el festival único que marcó historia.

 
Sabemos que Woodstock no se hizo en Woodstock sino en una granja de Bethel, propiedad de un buen hombre llamado Max Yasgur que aceptó recibir a 6.000 personas (al final fueron más de 500.000) para darle con el gusto a su hijo Sam que fue mediador entre su padre y los veinteañeros Michael Lang, Joel Rosenman yArtie Kornfeld, productores e ideólogos del festival.

 

Lo que tal vez nadie imaginó es que Woodstock se convertiría en un evento que trascendería lo estrictamente musical para adquirir un significado más profundo: más de medio millón de personas conviviendo pacíficamente durante tres días, haciendo de este festival el hito que marcó una revolución de amor y paz contrarrestando los hechos violentos que sucedían en el mundo como la citada Guerra de Vietnam.

Por U$S 18 podías ver y escuchar desde el 15 al 17 de Agosto entre otros, a Janis Joplin, The Who,Country Joe McDonald, Incredible String Band, Ravi Shankar, Joan Baez, Santana, Canned Heat, Mountain, Sly & The Family Stone, Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, Jefferson Airplane, Joe Cocker, Country Joe and the Fish, Ten Years After, The Band, Blood, Sweat & Tears, Johnny Winter, Crosby, Stills, Nash & Young, Paul Butterfield Blues Band, Sha-Na-Na y Jimi Hendrix.

Los que no estuvieron: Bob Dylan (estaba enojado con los fans que lo habian acosado durante su accidente en moto que lo había alejado por mucho tiempo de los escenarios). Recien tocaría en Woodstock ’94. King Crimson, por compromisos en Gran Bretaña; The Byrd dijeron “es sólo otro festival de verano”; Led Zeppelin porque no quisieron ser “otra banda más en la lista”; The Beatles ya no tocaban en vivo y John Lennon por esos días no podía entrar en USA; The Doors dos versiones: una que subestimaron el festival, la otra que Jim Morrison temía que lo mataran en el escenario.

Algunos datos 

El poster de Woodstock 69 es una de las imágenes más famosas del mundo y también se convirtió en símbolo de la paz. Jimi Hendrix insistió en cerrar el festival y dio el concierto más largo de su carrera. El festival empezó con una hora de retraso porque fue difícil encontrar a alguno de los artistas en condiciones para salir al escenario. Tim Hardin estaba demasiado puesto para tocar y su repertorio se limitó a dos temas (después murió de una sobredosis de heroína). Richie Havens, que abrió las actuaciones del primer día, tuvo que alargar su repertorio porque los siguientes en tocar no estaban listos. Su canción ‘Freedom’ se convirtió en un himno mundial.

Nueve de cada diez asistentes al festival fumaron marihuana y en total 33 fueron detenidos por consumir drogas, según los servicios sanitarios.

Hubo dos nacimientos en Woodstock, sexo libre, barro, música, escasez de comida (el ejército envió ayuda vía aérea). Dos muertes: un chico atropellado por un tractor mientras dormía y otro por sobredosis de heroína. Cientos de personas que no pudieron llegar por el caos en el tránsito. La velocidad promedio de los autos era de 1,6 km por hora. Y una pérdida millonaria que tardaron 10 años en recuperar los organizadores.

Recomiendo ver el documental ganador de un Oscar “Woodstock”(1970) dirigido por Michael Wadleigh y con un joven Martin Scorsese en la asistencia de producción.

 

Y para terminar como se hizo en el festival.

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Free Jazz

El free jazz fue un estilo totalmente radical, revolucionario de tintes reivindicativos que chocó contra el muro de la incomprensión. De tendencias liberalizadoras  que se caracterizó por su rechazo de las normas tradicionales sobre el tratamiento sonoro, armónico y rítmico de las melodías.  Los músicos gozan de libertad completa en sus solos para crear cualquier sonido que les parezca adecuado.

Aunque este estilo ha sido oscurecido por otros desde los `70´, es todavía una opción viable para los improvisadores, y sus innovaciones continúan influyendo indirectamente en la corriente moderna del jazz.

Sus antecedentes nos llevan de la mano a los años 40 con el be-bop que fue inventado por CharlieParker e impactó fuertemente en la sociedad. Resultaba tan moderno que la gente pensaba que se daban las notas equivocadas. Esta música no servía para bailar.

Charlie Parker – Anthropology.

Hot jazz: Improvisación ``caliente´´ de los antiguos estilos de jazz, en contraposición al cool del jazz moderno destacando como mejor interprete cool  jazz a Miles Davis.

En los años 50 seguirá el mismo panorama, por eso la juventud buscó la diversión en nuevos bailes como el rock´n roll.

Fue en 1960 en los EE.UU. por Ornette Coleman y posteriormente desarrollada por Cecil Taylor, John Coltrane entre otros, la creación de una nueva tendencia de jazz, el nuevo jazz free que se caracterizó por su rechazo de las normas tradicionales sobre el tratamiento sonoro, armónico y rítmico de las melodías dotándolo de plena libertad al músico.

A oídos de los puristas del jazz, Ornette suena a ruido caótico, agresivo y grotesco; Para sus admiradores, su música  es toda creatividad, belleza pura; frescura, originalidad; audacia y libertad. El rechazo de  los puristas sobre la música de Ornette termina el año 2007, cuando a causa de la grabación de  “Sound Grammar” (2006)  recibe los  prestigiosos premios  Pulitzer y  Grammy. Esos reconocimientos transformaran al ya anciano Ornette en un clásico y  verdadero rey del jazz  para  esos "puristas de antaño", arrepintiéndose de lo dicho 50 años antes.

Ornette Coleman en Buenos Aires, 7 de mayo de 2009

Easy Rider

Espiritu de libertad.

Película estadounidense de 1969  dirigida por   Dennis Hopper y con Peter Fonda, Hopper y JackNicholson como actores principales.  Está considerada como un hito de la contracultura de los 60. Bajo mi punto de vista creo que representa un espíritu de libertad bien acompañado de buena música y alegorías  varias en honor a la libertad, al nuevo ideal americano sin prejuicios capaz de ayudar al prójimo , y en definitiva a una libertad del pueblo americano teniendo en cuenta la época ,  enfrentando  ideales abiertos con sed de libertad contra mentes cerradas.

La banda sonora con una gran entrada de Steppenwolf, acompañada por las motos durante toda la película que nos acerca y recuerda  con fuerza al espíritu de libertad al igual que  Byrds,  The Band y JimiHendrix.

  

Creo que se debe de tener presente la década  llena de proclamas Hippies “haz el amor y no la guerra”, una época muy convulsa en la que la cultura se sumó al  papel  de reivindicación desde todas las trincheras artísticas, cine, teatro, pintura,  literatura y música en especial como se va viendo en anteriores entradas. 

Mystery Train

Jim Jarmusch es un cineasta independiente estadounidense. Tuvo su apogeo durante las décadas de 1980 y 1990. Con la película Mystery Train (1989) se consolido como un gran director de cine independiente  americano. Fue su primera película en color. Cuenta tres historias sucesivas en la misma noche dentro y en los alrededores de un pequeño hotel de Memphis, donde comenzó su carrera artística Elvis Presley. 

Comienza con un viaje de dos jóvenes japoneses que se dirigen a Memphis para conocer Graceland, la casa del rey del Rock, de hecho la banda sonora son canciones  de Elvis que aparece como Mito de fondo durante toda la película. Jarmusch  solía contratar músicos para sus películas debido a su relación  con la música. En esta película, en una de las historias ( Joe Strummer) músico co-fundador de The Clash, que se mete en el papel de un recién soltero inglés.

Las tres historias están conectadas por un destartalado hotel de unos interiores misteriosos, estando el mito del rock presente en la decoración de cada habitación. Los exteriores son un tanto desoladores, con  calles vacías, basuras por las cunetas,  construcciones muy descuidadas pero llamando la atención los rótulos luminosos siempre presentes aunque algo deslucidos.  

En definitiva  la película resulta entretenida   e interesante como conecta las historias aunque te queda cierta sensación de abandono como instalado a perpetuidad en sus interiores  así como en los recorridos exteriores.

Os animo a verla  si no lo habéis hecho aún…

http://www.pelispedia.tv/pelicula/mystery-train/

BOB DYLAN

Intentare hacer un poco de boca con el indomable, polifacético y prolífico como nadie Bob Dylan, con una de las mejores canciones según los lectores de ‘Rolling Stone’.

Considerado uno de los compositores y músicos más influyentes  y prolíficos del siglo xx. Premiado en numerosas ocasiones, no podía ser de otra forma, siendo un fiel reflejo del espíritu de una época, guía de una generación que tuvo el sueño de cambiar el mundo.
Dylan descubre pronto la música aprendiendo a los ocho años por si solo a tocar el piano. Por entonces descube la música de Hanl Williams  y a los grandes músicos de color de entonces siendo los que le influyen y forjan en el la idea de convertirse en un héroe del rock and roll y llegar al éxito de Elvis,  Perkins o Jerry lee Lewis.
En 1959 ingresa en la universidad de Minnesota , pero pronto abandonaría ya que su ansia en el aprendizaje de música no estaba allí. No cesaba en la búsqueda de referencias musicales que le enseñaran, probando todos estilos hasta viajar a Nueva York movido por su admiración por Guthrie.  Es a finales del verano de 1961,  cuando Dylan llega a ser bastante conocido en el ambiente musical de Nueva York, abriéndose paso en los círculos de música folk del entonces efervescente. Esta fama y reconocimiento le lleva a publicar en febrero de 1962 su primer disco con el simple título de ‘Bob Dylan’.

 

1962

1963

Frecuenta movimientos intelectuales y de gran compromiso social reflejado en sus obras con himnos pacifistas. Toca con los grandes Joan Báez y Pete Seeger.  Es un tiempo de gran creatividad que alcanza la popularidad máxima en todos los Estados Unidos y su popularidad se extiende también por Europa. Se convirtió en un cantante protesta siendo un icono que transcendía lo musical, representando todo un cambio social y sirviendo de gran inspiración de otros músicos del momento y de hoy.

 

Es en la primavera de 1965 cuando  Bob Dylan se traslada a Inglaterra para realizar algunos conciertos cuando conoce a  los Beatles y a Eric Burdon, de The Animals, intérprete de una versión muy personal del tema tradicional «House of the Risin’ Sun» del que el propio Dylan había hecho una versión en 1960.La melodía, aunque tradicional inglesa, forma parte del repertorio del folk americano tradicional y ha sido versionada por voces tan ilustres como las de Woody Guthrie, Jimi Hendrix, Josh White, Joan Baez o Nina Simone, aunque, sin lugar a dudas, la versión más conocida es la que registraron The Animals en 1964, con la que alcanzaron el número 1 de ventas en Estados Unidos y el puesto 122 en la lista de la prestigiosa revista Rolling Stone de “Las 500 mejores canciones de todos los tiempos”. En otro pos intentare descubrir la historia de dicha canción en honor al post anterior de The Animals.

 A The Beatles le une un vínculo de mutuo aprendizaje e influencias. Así, principalmente John Lennon manifiesta la influencia de Dylan en canciones como «Norwegian Wood», «You’ve Got to Hide Your Love Away», «Help»…, que tienen letras más sinceras y pensadas, mientras que Bob Dylan no duda en experimentar sonidos nuevos y más lúdicos.

 

El viaje por la Inglaterra de aquellos años y el encuentro con sus músicos estimulan aún más a Dylan, que se deja sugestionar por la sonoridad de las guitarras eléctricas, abandonando la vía folk.

 

Y hasta aquí puedo leer ya que como decía al principio, era para hacer  un poco de boca ya que sigue y sigue, y se haría interminable tan emocionante biografía. Debe de ser en pequeñas dosis para asimilarlo mejor y no perder el interés en seguir…descubriendo más y más…

Recomiendo visitar:
www.goddylan
http://bobdylanstravel.blogspot.com/